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Fra le nuove tecniche musicali tipiche della seconda metà del Novecento va senz'altro registrato il minimalismo, cioè la musica basata sulla ripetizione di determinati enunciati musicali, che vengono variati secondo un principio "statico".
24 apr 2017 · Il minimalismo è un genere musicale che prese forma negli Stati Uniti negli anni Sessanta grazie alla ricerca di alcuni musicisti come La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich e Philip Glass.
Fra i movimenti musicali più ricchi e fiorenti del 20° e 21° sec., il minimalismo è stato adottato e caratterizzato individualmente da compositori diversi, dai mistici Arvo Pärt e John Tavener, ai meditativi Giya Kancheli, Vladimir Martynov, Henryk Górecki, ai più disinvolti Graham Fitkin, Steve Martland, Michael Torke, ai compositori ...
Il minimalismo musicale, importante sorgente espressiva della musica della seconda metà del Novecento, analogamente e parallelamente al minimalismo delle arti visive, è nato negli Stati Uniti, principalmente sull'onda creativa di Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, e Terry Riley.
Rilassati e goditi la semplicità e la profondità del minimalismo. Se sei alla ricerca di musica rilassante, meditativa ed edificante, sei nel posto giusto. La nostra playlist presenta alcuni/e dei/delle più rinomati/e esponenti del genere classico minimalista, tra cui Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley e Arvo Pärt.
La musica microtonale si basa sull’utilizzo di una scala musicale che include intervalli più piccoli di un semitono. Questo approccio permette di esplorare nuove possibilità armoniche e sonore, sfidando le convenzioni tonali tradizionali.
Si ridimensiona l’importanza del compositore tradizionale e si guarda a Oriente, cercando di creare uno spazio e un tempo diversi da quelli delle sale da concerto tradizionali. In Europa, tendenze minimaliste si riscontrano in Michael Nyman e nella ambient music di Brian Eno.
