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- La Gioconda di Leonardo da Vinci. 1506. 77 cm × 53 cm. Posizione. Museo del Louvre, Parigi, Francia. Il nostro viaggio inizia con la grande dama di tutti i ritratti – La Gioconda.
- Ragazza con l’orecchino di perla di Johannes Vermeer. 1665. 44.5 cm × 39 cm. Posizione. Mauritshuis, L’Aia, Paesi Bassi. Johannes Vermeer “Ragazza con l’orecchino di perla” è una testimonianza della capacità del maestro olandese di catturare la luce e l’emozione.
- Ritratto di Adele Bloch-Bauer I di Gustav Klimt. 1907. 138 cm × 138 cm. Posizione. Neue Galerie, New York, USA. Gustav Klimt ha il suo tocco dorato evidente nel mesmerizzante “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I” (1907).
- La madre di Whistler di James McNeill Whistler. 1871. 142.3 cm × 163.2 cm. Posizione. Musée d’Orsay, Parigi, Francia. James McNeill Whistler “Arrangement in Grey and Black No. 1,” più comunemente conosciuto come “La madre di Whistler” (1871), è una serena rappresentazione dell’amore materno.
- Leonardo da Vinci (Italia) Leonardo da Vinci, un polimata durante il periodo Rinascimentale, ha contribuito al campo del ritratto. La sua osservazione meticolosa e l’approccio scientifico per comprendere l’anatomia gli hanno permesso di rappresentare le espressioni con una precisione e profondità senza precedenti.
- Rembrandt van Rijn (Paesi Bassi) Rembrandt, un artista dell’era Barocca, è stato un innovatore nell’acquisizione dell’interazione tra luce e ombra per evocare emozioni profonde nei suoi ritratti.
- Vincent van Gogh (Paesi Bassi) Il ritratto di Van Gogh mostra uno stile espressivo che riflette le sue lotte psicologiche. Attraverso colori e pennellate spesse, trasmette intensità nei suoi dipinti.
- John Singer Sargent (Stati Uniti) John Singer Sargent, originario degli Stati Uniti, è stato rinomato come ritrattista durante il XIX e XX secolo. Ciò che lo ha distinto è stata la sua abilità nel catturare la grazia e la raffinatezza dei suoi soggetti nei suoi celebri ritratti della società.
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In Mesopotamia fin dall'epoca sumera si ebbe una generica produzione di ritratti "intenzionali" (distinguibili solo dal nome impresso) "tipologici" (nei quali si distinguevano alcuni attributi di una classe di individui), simile all'Egitto ma dotata di una maggiore libertà ideologica che caratterizzava la società dell'epoca. Le migliori opere perve...
Assieme alla scoperta dello spazio pittorico, la creazione del vero ritratto fisionomico è una dei più grandi traguardi della civiltà greca. Ma prima di arrivare a questo risultato i greci conobbero sia il ritratto "intenzionale" che quello "tipologico". La ritrattistica greca ci è massimamente nota attraverso le copie romane, spesso di qualità fre...
La grande personalità di Lisippo e le mutate condizioni sociali e culturali fecero sì che venissero superate le ultime reticenze verso il ritratto fisiognomico e si arrivasse a rappresentazioni fedeli dei tratti somatici e del contenuto spirituale degli individui. Nel realizzare il ritratto di Alessandro Magno trasformò il difetto fisico che obblig...
In Grecia qualsiasi rappresentazione umana era concepita come statua intera, con il corpo inteso come un tutto indiscindibile. In era italica e celtica invece esisteva la suggestione che la personalità caratteristica di una figura si concentrasse nella testa e che questa fosse sufficiente per rappresentarne l'intera individualità. Questa impostazio...
Roma repubblicana
La grande quantità e qualità dei ritratti di produzione romana ha talvolta falsato la prospettiva di studio di alcuni storici che vi hanno visto l'unica civiltà antica dedita pienamente a questa arte. In realtà, se sembra appurata la filiazione del ritratto etrusco da quello romano, il ritratto ellenistico fu sicuramente il punto di partenza per le esperienze romane. Nell'arte romana va distinto il ritratto onorario pubblico da quello privato, legato al culto degli antenati. L'uso delle effig...
Roma imperiale
L'età di Augusto fu caratterizzata in tutte le vicende artistiche da un'algida classicità. Particolare fu nel ritratto al fusione del tipo ufficiale e il tipo privato, per via della concezione neoattica che vedeva nella raffigurazione una sobria idealizzazione che fosse superiore alla sfera della contingente quotidianità del verismo. Con l'esaurirsi del classicismo la dualità tra i due tipi di ritratto riprese, con il clamoroso esempio dei due ritratti di Vespasiano, uno espressivamente volga...
Queste tendenze dell'arte tardoantica si affermarono definitivamente durante il Medioevo. La mentalità, fortemente permeata di religione cristiana, tendeva a negare l'importanza dell'individualità delle persone, preferendo l'astrazione e il simbolo (ritratto "tipologico"). In assenza di un elemento "borghese" che esprimesse valori laici di affermaz...
Il Rinascimento segnò un punto di svolta nell'arte del ritratto per il rinnovato interesse verso il mondo naturale, l'uomo e l'espressione classica dell'arte romana. Rinacque dalla seconda metà del Quattrocento il ritratto privato, anche come genere autonomo. Alcuni attribuiscono a Masaccio, negli anni venti del Quattrocento, il riavvio del genere ...
Durante il periodo barocco e rococò (XVII-XVIII secolo) l'arte del ritratto ebbe un'enfasi ancora maggiore, come immagine dell'opulenza carica dei simboli del potere e della ricchezza. I fiamminghi Anthony van Dyck e Peter Paul Rubens furono tra gli artisti più richiesti per questo genere di opere. Altro eccelso ritrattista del periodo barocco fu p...
Alla fine del XVIII secolo si diffuse la nuova sensibilità neoclassica, che ebbe una preferenza per le tonalità chiare, le luci cristalline, la semplificazione delle linee e dei tratti somatici. Artisti di spicco di questo periodo furono i francesi Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique Ingres e l'italiano Antonio Canova, che recuperò una for...
All'inizio del XX secolo le avanguardie interessarono anche il ritratto, che divenne gradualmente sempre più anti-naturalistico. Gustav Klimt circondò le sue figure di astratte decorazioni geometriche, i Fauves estremizzarono il colore e, nel ritratto di Geltrude Stein, Picasso sperimentò per la prima volta suggestioni cubiste. Ormai i caratteri "i...
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3 giu 2024 · I ritratti possono raccontarci delle storie affascinanti, qualcosa dell'artista o dei committenti: scopriamo insieme quali sono i più famosi.
8 dic 2022 · Un articolo che illustra la storia e l'evoluzione del ritratto nell'arte, dal periodo romano al contemporaneo. Scopri le caratteristiche, i significati e gli esempi di ritratti di artisti come Arnolfo di Cambio, Leonardo da Vinci, Modigliani e altri.
Ritratti di Agnolo e Maddalena Doni (recto); Il Diluvio e Deucalione e Pirra (verso)
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